水边吧：江南藜果文集

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关于《摇啊摇，摇到外婆桥》向传播媒介澄清几点事实　代影评或观后感

江南藜果

　　如今，只要张艺谋一拍电影，以大报小报为主力的传播媒介就前呼后拥，一会儿说导演嘴严，造神秘感，一会儿又说这是“第一……”。其实这都是瞎掺乎，待到电影一公演，我亲自去看上一遍（是只有一遍，因为张艺谋早期的时候他的作品如果值得看两遍或以上的话，越到后来他所值得看的遍数就越少了），就发现先前传播说什么“第一……”的云云都是扯蛋，用时髦的术语就叫误导。

　　以下谨就张艺谋新片《摇啊摇，摇到外婆桥》出笼前传媒的几个误导或谣传澄清一二，以期为中国电影事业的发展略献绵薄之力。

　　　　　　一，绝对不是城市题材片

　　传媒曾谣传说，《摇啊摇，摇到外婆桥》，是张艺谋的第一部都市题材片，并且云张从专从农村题材挖掘中国人的落后愚昧残暴发展到在大上海之背景中发挖什么新东西是一大进步。

　　这是错误的，张艺谋在他的新片里并不表现得进步，也没有什么退步，张艺谋仍旧是那个张艺谋。

　　也就是说，张艺谋要说的，仍旧是他的老话题：对中国特有的残酷宗法制度以及这种制度下女性命运的揭露。这是无所谓农村还是城市的。在《摇啊摇，摇到外婆桥》中，我们看不到相对于农村的生机勃勃的工商业文明，以及确保这种文明的民主和自由的制度。在电影中出现一间歌舞厅、一座公馆和一栋别墅并不就意味张艺谋从农村转移到城市了，况且影片的后半部实际上已经从表面的城市撒退到理应归于农村的岛上了。

　　小金宝的命运，仍旧是“我奶奶”、颂莲、菊豆们在宗法制度下被压迫被损害的命运，只不过先前这些女性形象跟更下层同样被压迫者的偷情，变成了小金宝跟黑社会（宗法制的一种强化形式）老二的偷情，遑论跟秋菊这样带来更多光明的女性形象相比。在这一点上，说张艺谋进步了，不如说他退步了；说张艺谋退步，不如说他悲观：女人从农村走到城市，充其量只不过变成了一只“小野鸡”，无论她做成了歌舞王后也罢，做成了大明星也罢。而且，真正的悲观之处在于，这种供男人玩弄于掌股的“小野鸡”会生生不息，杀掉一个小金宝，又会再带进城去一个阿娇；而水生被绑在桅杆上时虽能看清这个颠倒的世界，但唐老大调教水生的信心十足，这个小孩子最终也会被调教成他六叔这样的宗法制的自觉维护者或者老二这样的谋篡者，或许也不是不可能的吧？

　　所以说，《摇啊摇，摇到外婆桥》，是张艺桥一直在思考的问题的延续，无论场景设在高梁地、酿酒坊、染坊、歌舞场，还是别的地方，而我们根本看不出他对这个问题有乐观答案的前景。

　　　　二，绝对不是娱乐片

　　传媒的另一个谣传是，说《摇啊摇，摇到外婆桥》，是一部投资上千万元的娱乐片。投资上千万或许是真的，但说它是娱乐片却决难叫人苟同。

　　众所周知，娱乐片的主要特征是拳头加枕头，但即使我是张艺谋这样的大导演，也是不屑于去做这些的。更何况从张艺谋的历来表现来说，枕头还凑乎，拳头决不是他之所长。

　　从公映的《摇啊摇，摇到外婆桥》看，基本上没有床上戏，唯一和床有关的，就是小金宝和老二偷情时滚到床上的一个镜头，但根本没有“脱”，比起菊豆中偷看和故意让看洗澡时的裸体的性暗示，差了老鼻子了。巩利在《画魂》里裸过四分之一的身体；据说陈凯歌正在拍的《风月》会让巩利和张国荣全裸出镜，不知是不是也是谣传？相比之下，在这一点上，《摇啊摇，摇到外婆桥》根本无“娱乐性”可言。

　　至于拳头，按一般娱乐片的基本规则，既然以上海滩的黑社会为题材，早就该打得一踏湖涂了，但《摇啊摇，摇到外婆桥》没有。唯一的见血，是打斗结束后的收拾残局。

　　都已经跟大家说了，《摇啊摇，摇到外婆》是张艺谋一贯严肃主题的延续，它怎么可能是一部娱乐片呢？当然，张艺谋也是搞过娱乐片的，那是似乎叫《美洲豹在行动》的一部电影，是张电影生涯的最大败笔。

　　而那上千万我都不知他是怎么花出去的，因为《摇啊摇，摇到外婆桥》在画面上基本上看不出这部电影有大制作。唯一大一点的场面，是那歌舞厅。这也是堪称“娱乐”的仅有一例。

　　　　三，绝对不是西方视点

　　那是老谣言了，不是针对《摇啊摇，摇到外婆桥》新片的谣传，是针对张艺谋所有作品尤其获奖作品的谣传，说张艺谋以西方的视点跳中国的舞蹈，说张艺谋在国际上获奖是因为张以展示中国人的丑陋来迎合外国人的视点。

　　重提这个谣言，是因为我想说《摇啊摇，摇到外婆桥》和张的所有非“娱乐片”电影一样，都不是什么“以西方的视点”，而纯粹是一个刚刚从农村走进城市没多久的人对小生产经济之下人和人之间关系的思考，即中国传统社会中有所觉悟的小生产者以自己的目光打量和反思小生产体系，尽管用的是电影这种社会化大生产手段。有人说《摇啊摇，摇到外婆桥》中的水生，正是张艺谋用以自喻的一种目光和视点，如果这个说法成立的话，那么说张艺谋是中国最“大”的农民，是最大的农民艺术家在当代的表演，是比较有思想的农民，看来是不会错到哪里去的。就象水生，张艺谋也终要被人轻蔑地称作“乡巴佬”。所以张根本不是以几个世纪的大工业陶养出来的“西方的视点”在做他的一切。

　　但乡巴栳有什么不好？有句话说“越是民族的，越是世界的”。所以张艺谋、陈凯歌等人能够走向世界。在中国，乡下（不仅地理上，而且心理上）是那么的大，城市的地盘是那么的小，做出来的活也就只能土里巴叽的了。

　　也正因为中国的电影基本上都是农业社会的几个乡巴佬在搞，所以当我们一看到香港王家卫的电影之后，就痛感大陆电影当代性的薄弱。

　　　　四，还是有好东西的

　　电影放了一半，坐在我身边看的张晓舟们就开始失望了，说张艺谋是“大农民，小导演”。但我觉得《摇啊摇，摇到外婆桥》还是蛮好看的。在中国，拍出来的电影还能看看的导演就这么几个，张艺谋在这几个中怎么说都不是太差吧？他怎么拍都不会差到哪里去吧？

　　比如他沿袭了他自己的老爱用儿歌的优良传统。《摇啊摇，摇到外婆桥》原来是一首儿歌，片名原来是这个意思。

　　这首儿歌的旋律在影片中不断反复出现，单纯、干净的旋律重复出现，与险恶、混浊的成人世界的反差形成影片的张力。这也是和以一个孩子的眼光来看世界的影片视角相谐的。

　　在情节临发展到惊心动魄的变故时，这个旋律就演成了一首儿歌。观众心里突然明白：噢，原来是这样的，原来片名是这么来的。

　　据说，就这么简单的两句旋律，张艺谋让张广天来做音乐，竟花了三十万！难怪整部电影要耗资上千万，也可见张艺谋的认真态度。

　　但认真归认真，张力归张力，看起来张艺谋大约就这么几下子了，他没有新花招了。整个第五代也就这样了，没戏了。有人说《活着》是中国第五代电影的一个句号，因为《活着》不让公演，我没看过，不好乱说，如果真是，那么《摇啊摇，摇到外婆桥》是什么符号？《花影》是什么符号？是感叹号？是省略号？最好是破折号

　　不管它们是什么号，第五代总归就这样了。它走不出历史（传统？农业社会？）的阴影就疲软了。这对第六代来说，是一个很好的契机。但据说第六代的幼芽正象当年的第五代，遭受着“封杀”的厄运。

　　但是，“冬天已经来临，春天还会远吗？”。所愿的，终将逐渐壮大成势的第六代，会是以中国的当代性为其美学标志，彻底摒弃中国人固有的农民习气。